ERNESTO NETO
EL CUERPO QUE ME LLEVA

14 de febrero, 2014 - 18 de mayo, 2014

DESCÚBRELA

Exposición patrocinada por:

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
LA EXPOSICIÓN

El artista brasileño Ernesto Neto —que se autodefine como escultor— concibe sus obras para que puedan ser atravesadas, habitadas, sentidas e, incluso, olidas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte. El visitante interactúa con las demás personas del público y con el entorno, viéndose inmerso en una fusión de escultura y arquitectura. Neto afirma: "Lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situación de la humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El tránsito de las cosas. El lenguaje". Por ello, investiga los aspectos comunes de las relaciones humanas a través de esculturas que apelan a la sensualidad, la corporalidad y la reflexión.

La exposición se desarrolla en estrecha colaboración con el artista y se concibe como un recorrido de alta densidad que permite vivir toda la esencia de su trabajo; una experiencia de olor, color, emoción y lenguaje, de acontecimientos sensoriales. Para Neto, una exposición es un lugar para la poesía donde el visitante puede escaparse de lo cotidiano: "Todo el tiempo recibimos información, pero quiero que aquí se deje de pensar. Que nos refugiemos en el arte. Pienso que no pensar es bueno, es respirar de la vida". El viaje comienza en el Atrio del Museo, que está presidido por una gran obra suspendida del techo, y continúa en las ocho salas de la segunda planta. Cada sala ofrece al espectador una experiencia distinta y requiere un ritmo diferente para la contemplación o interacción.

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
EL ARTISTA

Ernesto Neto es uno de los artistas más destacados de Brasil. Sus sugerentes esculturas son como hábitats. Al adentrarnos en ellas, nos sumergimos en un mundo sensorial. Desde que en 1995 comenzara a exhibir sus esculturas en el circuito artístico internacional, su arte ha formado parte de las principales exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.

SABER MÁS

ERNESTO NETO
Río de Janeiro (Brasil), 1964

1964 Ernesto Saboia de Albuquerque Neto nace en Río de Janeiro (Brasil), donde en la actualidad vive y trabaja.

1988 Tiene su primera exposición individual en la Petite Galerie, en Río de Janeiro.

Produce las primeras Colônias, grupos de esculturas realizadas con medias de poliamida rellenas de esferas de plomo.

1990 Recibe el Prêmio Brasília de Artes Plásticas.

1992 Expone en el Museu de Arte Moderna de São Paulo.

1994-1997 Estudia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro.

1995 Tienen lugar sus primeras exposiciones individuales en el extranjero.

Participa en la Gwangju Biennale (Corea).

1996 Empieza a incluir el elemento del olor en sus esculturas, rellenando tejido translúcido con especias de variados colores y aromas.

1997 Comienza a realizar las esculturas denominadas Naves, estructuras de tela transparente y flexible que el público puede tocar y penetrar.

Expone en la Fundação Cultural do Distrito Federal de Brasília.

1998 Expone en el Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México.

Participa en la 24a Bienal Internacional de São Paulo y en la 11th Biennale of Sydney.

1999 Bajo el título Nhó Nhó Nave, realiza su primera exposición individual en EE. UU, en el Contemporary Arts Museum de Houston, Texas.

Participa en la Liverpool Biennial y en la exposición Carnegie International, de Pittsburgh (Pensilvania, EE. UU).

2000 Expone en el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro el proyecto realizado con ocasión de su boda: O casamento─Lili, Neto, Lito e os loucos.

Sus obras son presentadas en el Institute of Contemporary Art de Londres, en la University of Essex en Colchester (Reino Unido), en el SITE de Santa Fe, (Nuevo México, EE. UU.) y en el Wexner Center for the Arts de Columbus (Ohio, EE. UU.).

2001 Representa a su país, junto con Vik Muniz, en la 49a edición de la Biennale di Venezia, exponiendo en el pabellón nacional de Brasil dos instalaciones. Su obra Ô Bicho! está presente en la colectiva internacional Plateau of Humankind (Arsenale de Venecia).

El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela organiza su primera exposición individual en una institución española: Ernesto Neto, a paisagem do corpo e o corpo da paisagem.

Presenta A Maximum Minimum Time Space Between Us and the Parsimonious Universe en el Berkeley Art Museum (California, EE. UU.) y Humanóides en el Kölnischer Kunstverein (Colonia).

2001-2002 Participa en la exposición itinerante Brazil: Body and Soul, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

2002 El Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, el Kunsthalle Basel, el Württembergischer Kunstverein de Stuttgart y la Art Gallery of New South Wales de Sydney presentan exposiciones de sus obras.

2003 El Museum of Contemporary Art (MOCA) de Los Ángeles expone Three Religions, No God and the Children (Pacific Design Center).

2004 Con ocasión de la muestra internacional de escultura Lustwarande 04, presenta en el museo De Pont (Tilburg, Países Bajos) la obra A Contemporary Woman and the Shadow of the Wind.

2005 Expone en el Indianapolis Museum of Art (Indiana, EE. UU.).

2006 Recibe el título de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia por la realización de la instalación de ubicación específica Léviathan Thot en el Panteón de París. El centro Malmö Konsthall, en Suecia, presenta una selección de sus obras.

2007 Realiza una instalación para el Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD) con ocasión de la inauguración de sus nuevos espacios expositivos.

2008 Tiene lugar su primera exposición individual en Italia, en el Museo d'Arte Contemporanea di Roma (MACRO).

2009 Realiza en el Park Avenue Armory de Nueva York la instalación Anthropodino, ocupando los 5.100 m2 de la Wade Thompson Drill Hall con estructuras de tela transparente y madera.

El Musée des Beaux-Arts de Nantes, en Francia, presenta la pieza A culpa Civilizada que recrea parcialmente la obra Léviathan Thot.

2010 La Hayward Gallery, Southbank Centre (Londres), presenta la exposición The Edges of the World, que incluye la primera instalación al aire libre que realiza el artista.

Se inauguran las muestras Dengo (en el Museu de Arte Moderna de São Paulo), Intimacy (en el Astrup Fearnley Museet, Oslo) y Dancing Allowed (en el Contemporary Arts Center de Cincinnati, Ohio, EE. UU.). Se instala en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York la obra Navedenga (1998), que forma parte de la colección de este museo.

Participa en la 29a Bienal de São Paulo.

2011 El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en México, presenta la exposición antológica La lengua de Ernesto. Obras 1987−2011. La muestra se acompaña de una importante publicación.

El Faena Arts Center de Buenos Aires acoge la exposición Hipercultura locura en el vértigo del mundo.

Participa en la 12th Istanbul Biennial.

2012 Realiza en el Nasher Sculpture Center de Dallas una instalación site-specific con estructuras metálicas que dialogan con la arquitectura del edificio diseñado por Renzo Piano.

La obra Life is a body we are part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte es instalada en el Espace Louis Vuitton Tokyo y O Bicho SusPenso na PaisaGem, en la Estação Leopoldina de Río de Janeiro.

2013 Expone en el Palazzo Doria Phamphilj, sede de la Embajada de Brasil en Roma. Participa en la 30a Bienal de São Paulo y en la 11 a Bienal de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos).

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
SECCIONES

Sala 208
Así es la vida

Esta escultura multicolor que pende del techo está realizada con la técnica manual del ganchillo. Simboliza la concepción que el artista tiene de la vida: no existe separación entre las personas y la naturaleza.

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La pieza La vida es un cuerpo del que formamos parte (Life is a Body We are Part of−A vida é um corpo do qual fazemos parte) fue creada con motivo de la muestra Madness Is Part of Life, celebrada en el Espace Louis Vuitton Tokyo en 2012. Esta escultura multicolor suspendida del techo y realizada con la técnica manual del ganchillo, simboliza la concepción que el artista tiene de la vida, según la cual no existe una separación entre las personas y la naturaleza. Dividida en dos partes, la masculina ─el pasillo colgante─ y la femenina ─la plataforma que se encuentra en la parte superior─, esta pieza recrea la fecundación, el momento en que un espermatozoide se introduce en un óvulo, el comienzo de la vida.

El artista empezó a utilizar el ganchillo en 1994, con la intención de fabricar tejidos sin costuras. Desde entonces, emplea esta técnica manual para tejer células circulares, formando paredes que luego se rellenan con bolas de plástico. Neto expresa su preferencia por trabajar con materiales y realizar actividades tradicionalmente atribuidas a la mujer. Al respecto, el artista explica: "Me encanta la idea de continuidad entre hombre y mujer, en el sentido moral, pero también en el sentido psicotopológico. Hembra y macho son solamente negativo y positivo. Es como el vaciado de una escultura: tenemos el modelo y un molde. Me interesa mucho esa ambigüedad".

Según afirma Neto, durante años ha querido moverse a través del espacio, por encima del suelo, o dibujar una línea que permita trepar y flotar en el aire, en la atmósfera. Con la pieza La vida es un cuerpo del que formamos parte, se propuso crear una leve sensación de vértigo. El artista nos invita a pensar acerca de la estabilidad, una condición que a veces damos por sentada, y a replantearnos "la manera en que nos movemos, en que deseamos y tememos".

Solo pueden acceder a esta pieza ocho personas cada vez. Para ello, el visitante debe despojarse de artículos personales como zapatos, bolsos y demás elementos, incluida la audioguía, que podrían engancharse en el tejido de la pieza. Con el fin de facilitar el acceso a esta pieza al máximo número de visitantes posible, el público no debería permanecer en ella más de 15 minutos. Al salir, el visitante debe recuperar sus objetos personales.

Lugar para diseño (Lugar Desenho, 2002) también permite la interacción del público. En este espacio tendrán lugar varias actividades de martes a domingo, a determinadas horas. Los orientadores del Museo facilitarán más información sobre la obra.

Atrio
¿Por qué vas de nuevo a Roma?

Suspendido del techo, sobre el espectador, el volumen blanco, enorme, de El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Léviathan Thot) parece que fuera a respirar. Sus extremidades, largas y suaves, caen pesadas, evocando la fuerza de la gravedad que nos ancla a la tierra. La escultura es flexible, sensual y transitoria, como nuestros propios cuerpos.

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Ernesto Neto realiza la pieza El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Léviathan Thot) [O corpo que cai [Le corps] fêmea (de Léviathan Thot), 2006] para el Panteón de París, un edificio que, tras la Revolución Francesa, se convirtió en un monumento a la ideología humanista. Esta construcción es un símbolo de una época, la de la revolución de la política moderna y la ciencia, un símbolo del nacimiento de la sociedad contemporánea occidental. Ahora, la pieza se instala en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao. Según palabras del artista, no hay ningún edificio que represente como este Museo la arquitectura contemporánea; Neto toma la creación de Gehry como símbolo o elemento emblemático de nuestro tiempo.

A mediados de los noventa, el artista deja atrás el lenguaje geométrico de sus primeras obras y comienza a rellenar piezas de poliamida con materiales tan dispares como bolas de espuma de poliestireno, harina o especias, con el objetivo de crear formas que se asemejen al cuerpo humano u otros organismos vivos. En El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Léviathan Thot), el volumen blanco, enorme, que está suspendido del techo, sobre el espectador, parece que fuera a respirar. Sus extremidades, largas y suaves, caen pesadas, evocando la fuerza de la gravedad que nos ancla a la tierra. La escultura es flexible, sensual y transitoria, como nuestros propios cuerpos.

Los carritos-hamaca de la obra Mirando al cielo (Olhando o céu, 2013) permitirán al visitante contemplar esta instalación desde otros puntos de vista y desplazarse por el Atrio impulsándose con los pies. Su uso estará disponible a determinadas horas de martes a domingo. Los orientadores del Museo facilitarán más información sobre la obra y el artista.

Sala 203
Trueque trueque

Al realizar trueques, damos más importancia a la justicia, a la equidad y a los valores humanos básicos, y tenemos más en cuenta nuestras necesidades, las necesidades de otras personas y del planeta que todos compartimos.

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En esta sala, Neto lleva aún más lejos su afirmación de la conexión existente entre los seres humanos. El núcleo de esta instalación está constituido por objetos de la vida cotidiana, en torno a los cuales se han dispuesto varias bolsas de papel que contienen cuentas de cristal.

Desde el primer día de la exposición, el visitante podrá intercambiar alguno de estos objetos centrales por otro que traiga consigo (que no podrá superar los 30 x 30 cm de base). De este modo, a lo largo de la duración de la muestra, los artículos irán cambiando gracias a la participación del público. Estos objetos, provenientes de cualquier lugar, se dispersarán por la ciudad, o quizá por todo el mundo. Así, el visitante se convierte en partícipe de la obra.

Para la creación de esta instalación, Neto se inspiró en el auge de las redes de intercambio que han surgido en el mundo como respuesta a las limitaciones que impone el sistema económico. Al realizar trueques, damos más importancia a la justicia, a la equidad y a los valores humanos básicos, y tenemos más en cuenta nuestras necesidades, las necesidades de otras personas y del planeta que todos compartimos.

De martes a domingo, a determinadas horas, los orientadores del Museo gestionarán los intercambios de objetos de la instalación Trueque trueque y darán más información a los visitantes sobre las obras expuestas y sobre el artista.

Sala 202
Vendo caramelos

Ernesto Neto reivindica la vibrante cultura popular de su ciudad natal y nos invita a adentrarnos en ella, a sentir el ambiente de las calles de Río de Janeiro.

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Con esta instalación, Ernesto Neto nos invita a adentrarnos en la vibrante cultura popular de su ciudad natal, a hacernos partícipes de ella. Nos rodean metros y metros de un enorme entramado de hilo de todos los colores, tejido con la técnica del ganchillo.

"Baleiro Bala" (el título en portugués de esta sección) es una canción de una escuela de samba que narra la historia de un camelô o vendedor ambulante de dulces que trabaja en una de las zonas más pobres de Río de Janeiro, cerca de las vías del tren. Partiendo de la figura de este vendedor, ejemplo de supervivencia humana, el artista pretende expresar y reivindicar la cultura popular brasileña mediante algunos de sus diferentes elementos representativos. Las cuerdas rojas, amarillas, azules, naranjas, moradas y verdes que se confeccionan en un taller cercano al estudio de Neto se anudan en lo alto para formar una extensa red. Por dondequiera que miremos, descubrimos largas columnas que caen con el peso de lo que contienen. Algunas están parcialmente llenas de latas de cerveza o de refrescos del mismo color; otras contienen cocos verdes de gran tamaño; y otras están rellenas de las características bolas de poliestireno.

En esta sección, el visitante puede utilizar los instrumentos musicales que hay en la sala, con extrema cautela y respetando el orden de llegada.

Sala 206
Dulce borde

El borde no es un límite inamovible, sino una línea permeable: es precisamente en los bordes donde se encuentra la vida, donde confluye la organicidad de los cuerpos.

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El borde se puede entender como la delimitación de las cosas, una interrupción entre un cuerpo y otro. Pero el borde no es un límite inamovible, sino una línea permeable: es precisamente en los bordes donde se encuentra la vida, donde confluye la organicidad de los cuerpos. El borde entraña su propia disolución y pone en contacto todas las cosas, posibilitando la comunicación, lo conecta todo.

En la profundidad del bosque, bajo las luces y sombras que se filtran entre las copas de los árboles, en las infinitas tonalidades del verde, los límites de las cosas, los bordes, prácticamente se confunden. El artista "construye" aquí su propio bosque, en el que un horizonte de poliamida tamiza la luz. En ciertas zonas, este tejido cae debido al peso de las especias aromáticas de su interior. Como seres que habitan este bosque, conviven en este espacio concebido para la contemplación las piezas Copulonia (2013), Labioides (Lipzoids, 2013) y Reunión de ovoides (The Ovaloid's Meeting, 1998).

"Mi trabajo quiere crear una conexión continua entre el cuerpo y el paisaje. Nosotros mismos en nuestro interior somos un bosque compuesto por tres billones de células, que a su vez conviven con bacterias necesarias para que nuestro organismo funcione". Neto subraya de esta manera la convivencia, la necesidad del otro para vivir, para sobrevivir.

La disposición de la sala hace referencia a los huni kuin, pueblo chamánico del norte de Brasil que utiliza sus conocimientos ancestrales para practicar rituales que buscan la conexión directa con la naturaleza. En este espacio del Museo se incluye fuegoSagrado dibujoQuemado (fogoSagrado desenhoQueimado, 2013), una obra compuesta de casi cien velas, cada una de las cuales se irá encendiendo cada día. Cuando todas se hayan derretido, sus restos configurarán un dibujo.

Sala 207
Hermano de montaña

"Veo el cuerpo en gran medida como un paisaje ─como un mar, un campo─; y la escultura también es un paisaje."

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La pieza El tiempo lento del cuerpo que es piel (O tempo lento do corpo que é pele, 2012) es una escultura informe realizada mediante nozinhos o nudos pequeños, una técnica popular original de las montañas próximas a Río de Janeiro.

Neto vincula los conceptos de piel y de paisaje: "La idea de la piel es muy importante en todas mis obras. La piel como lugar de existencia, como lugar de diálogo entre nuestras vibraciones internas y externas. Veo el cuerpo en gran medida como un paisaje ─como un mar, un campo─; y la escultura también es un paisaje. La mirada hacia nuestro interior es una práctica constante hoy en día, y esta introspección es un motivo de inspiración para mi obra: el micromundo del paisaje, el paisaje biológico. O tempo lento es un ejemplo claro de ello: se puede ver como una montaña y/o como un animal (…) En esta pieza se aclara la idea de la transición desde el cuerpo hasta el paisaje. Esta transición es fundamental. Normalmente, mis obras son transparentes, la parte textil de las piezas son las que aportan esta transparencia. En esta obra sucede lo contrario. El contenido está oculto y la alfombra muestra su propio volumen, puede que simbólicamente el volumen de algo oculto. El espacio-tiempo en esta pieza se relaciona más con los pequeños nudos, las células, que generan la superficie. La pieza está realizada por la cooperativa de mujeres COOPA-ROCA. Hay algo interesante para mí sobre el tiempo que tardan en realizar su trabajo nudo a nudo, el tiempo que tardan en revelar el contenido invisible".

Por favor no tocar la pieza situada en el centro de la sala.

Sala 205
La casa de los sueños

Los colores oscuros de Labios de piedra, tetas de pimienta, amor de clavo, rana de niebla remiten a la tierra de noche, al cielo constelado, al animal nocturno.

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En la lengua de los indígenas tupí guaraní, que habitan en el área de Río de Janeiro, el termino oca define una vivienda comunal, construida colectivamente y empleada por uno o varios grupos familiares. Oca también designa, en algunos casos, un lugar de reunión y convivencia de toda la tribu, donde se celebran rituales y se comparte el legado ancestral: una casa del conocimiento. En el caso de Neto, esta casa está habitada por sueños; la oca está viva, es un animal, que toma forma de Labios de piedra, tetas de pimienta, amor de clavo, rana de niebla (Stone Lips, Pepper Tits, Clove Love, Fog Frog, 2008).

En obras anteriores, Neto usó la arquitectura a modo de concha. Las piezas constituían la parte blanda del "cuerpo" y la arquitectura, la concha o la membrana que lo cubría. En aquellas piezas, el artista agregó algunas estructuras óseas y creó una estancia en el interior de otra estancia, un elemento que también puede observar en esta obra. Labios de piedra, tetas de pimienta, amor de clavo, rana de niebla está realizada en colores oscuros, que remiten a la tierra de noche, al cielo constelado, al animal nocturno.

A la entrada de esta obra encontramos algunas piedras que tiran de la tela hacia abajo, estirando la pieza por completo. La presencia de dos "gotas macho" rellenas de pimienta y una "gota hembra" rellena de clavo despierta nuestro sentido del olfato y nos induce a la ensoñación.

Sala 204
Comer con los ojos

En los detalles de estas fotografías de esculturas, y en las plantas que se exhiben junto a ellas, podemos observar el paso del tiempo, la vida en constante crecimiento.

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Como gran parte de la obra de Neto, esta gran fotografía en color hace referencia al cuerpo humano. Durante una visita al Nasher Sculpture Center de Dallas, Neto realizó una serie de fotografías en primer plano de las obras; al acercarse tanto a las piezas, pretendía "mostrar detalles, arañazos y otras particularidades". Según el artista: "Estas imágenes habían empezado a bailar entre sí, mostrando su sexo y libido, pero permaneciendo, al mismo tiempo, inocentes y ambiguas". Aquí se presenta una de estas fotografías, cuyo significado se completa con las pequeñas plantas de los estantes, que transmiten la idea de una vida en constante crecimiento.

Sala 209
Que no te asuste el caos

El artista ha dedicado un espacio expositivo a mostrar aspectos de su vida personal e íntima.

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Este espacio está dedicado a la vida personal e íntima del artista. En él, Neto ha creado un túnel blanco, transparente y luminoso por el que se puede transitar. Con su presencia, el visitante transforma el lugar, ya que sus pisadas modifican el suelo de poliamida. El techo, también confeccionado en poliamida, distorsiona nuestra visión del exterior. A Ernesto Neto le interesa esta sensación de fusión, de cómo nuestros encuentros íntimos nos transforman, tal vez, en algo mayor que nosotros mismos.

Dominando la sala se encuentra la pieza Nave Útero Capilla II (NaveÚteroCapela II, 2013), una versión a menor escala de la instalación que sirvió como escenario de la boda del artista con Lili, su pareja (entonces embarazada del que sería su primer hijo, Lito), que tuvo lugar en 2001, durante la inauguración privada de la exposición La boda ─ Lili, Neto, Lito y los locos, en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Esta ceremonia nupcial, presidida por los amigos del artista, no contó con ninguna autoridad civil ni religiosa, ya que Neto concibe su boda como una celebración pública de su intimidad. Con la misma finalidad de compartir con los demás su vida personal, el artista muestra en esta sala tres proyecciones: la primera contiene fotografías que Neto hizo de sus amigos en la playa; la segunda, imágenes tomadas en su apartamento hasta altas horas de la madrugada; y la tercera recoge algunos momentos de su boda.

Para acceder a la sala, debe descalzarse. Respete el orden de llegada y explore las obras con sumo cuidado. Solo podrán permanecer en la sala 10 personas al mismo tiempo, con el fin de preservar la integridad de las obras. Tanto en Nave (en el centro) como en HuevoCuerpo (al fondo) se permite un máximo de 5 personas simultáneamente.

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
ACTIVIDADES

Actividad exclusiva para Amigos del Museo
AMIGOS DE ERNESTO NETO

¿Quieres participar en el montaje de algunas piezas de la muestra, en el rodaje del spot o en las fotos que servirán para difundir la exposición?

Los Amigos del Museo tenéis la posibilidad de involucraros y tomar parte en la instalación de esta muestra de una forma única. Si estás interesado en participar, llama antes del 3 de febrero al teléfono 944 359 012 y te informaremos.

Plazas:
Máximo: 15 personas (solo Amigos del Museo)
HAZTE AMIGO


TALLERES TEJIENDO AMISTADES

Taller de ganchillo I: con el equipo de Ernesto Neto

Actividad exclusiva para Amigos del Museo

Continuamos programando talleres ¡Hazlo tú mismo!; en esta ocasión, relacionados con la obra del artista Ernesto Neto. Para conocer cómo emplea el ganchillo en sus creaciones, y aprovechando el montaje de la exposición, algunos de los colaboradores del artista nos explicarán el modo en que crean estos trabajos en una sesión exclusiva para los Amigos del Museo.

Taller de ganchillo II

Taller de dos sesiones para principiantes

Taller de una sesión para participantes con conocimientos previos

El espíritu social del primer taller de ganchillo continuará expandiéndose, con más talleres para tejer, en los que crearemos nuestros propios diseños. Participa en una actividad relajada y colorida que te permitirá conocer a nuevas personas y llevarte a casa un práctico diseño.

Taller de aromas

Taller de una sesión

Descubre los aromas de las flores y especias que Ernesto Neto incorpora en algunas de sus obras, guiado por el exquisito gusto de Viki Fernández, directora de la floristería y perfumería Ruiz de Ocenda, y la privilegiada nariz de Maddalen Marzol, creadora del blog El tocador de Dorothy. En este taller de iniciación al perfume, crearás tu propia fragancia personalizada, que podrás llevarte a casa.



CHARLA DEL ARTISTA ERNESTO NETO

Actividad gratuita

Aprovechando la presencia de Ernesto Neto en el Museo con motivo de la inauguración de su exposición, tendrá lugar una charla atractiva, inspiradora y participativa, como las propias obras de Neto.



REFLEXIONES COMPARTIDAS

Descubre cuáles son las obras más relevantes, los entresijos del montaje y otras curiosidades de la exposición Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva, en estas visitas únicas realizadas por profesionales del Museo.

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
¿SABÍAS QUE ... ?

Hay muchas piezas con las que se podrá interactuar: subirse a ellas, tumbarse en ellas, reflexionar en ellas e incluso compartir en ellas sus experiencias con otros visitantes. Para ello, habrá Orientadores del museo, que indicarán a los visitantes cómo participar en cada caso. Por ejemplo, en el Atrio, los visitantes podrán tumbarse en unos carritos con ruedas mirando al cielo y contemplar la espectacular obra de Neto Cuerpo que cae femenino y el edificio de Frank Gehry desde una perspectiva completamente nueva. Así mismo, en la sala 203 la obra Trueque, trueque y en la sala 208 la pieza Lugar para diseño serán también dinamizadas por los Orientadores diariamente, de 11 a 14 h.


¿SABÍAS QUE ... ?

Ernesto Neto incorpora en sus creaciones un fuerte componente social y de la cultura popular brasileña, desde el empleo del tradicional croché al uso de instrumentos que recuerdan los ritmos de las calles, o al uso de frutas y de especias ... Descubre sus colores, texturas, ritmos y olores en los talleres que hemos organizado para la ocasión.

VER ACTIVIDADES

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